UN SELLO FEMINISTA, EMOCIONANTE, COETÁNEO Y PREOCUPADO POR LA REALIDAD QUE NOS RODEA
En La Dramática Errante creamos espectáculos inspirados en la realidad que nos rodea, explorando sus contradicciones y desarrollando un lenguaje propio en cada obra.
Tras una amplia trayectoria en proyectos escénicos y culturales, en 2021 fundamos un sello comprometido, contemporáneo, crítico y conectado con el presente.
Como creadoras feministas, apostamos por una estructura empresarial horizontal, democrática e igualitaria, cuidando a nuestros equipos desde una perspectiva holística. Fomentamos nuevas dramaturgias, la creación en euskera y el desarrollo de proyectos culturales innovadores, diversificando nuestra actividad hacia la gestión, la educación y la colaboración con distintos artistas y entidades.
A finales de 2021 fuimos nombradas directoras del Festival de Teatro de Olite tras ganar el concurso público de dirección artística, una experiencia que nos permite ampliar nuestra visión global de las artes escénicas.
Hemos llevado nuestras obras a escenarios y festivales como el Temporada Alta de Montevideo, el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, el centro Comfama Medellín, dFeria, la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, el Festival Grec, Fira Tárrega, el Teatro Abadía, la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, el Festival de Otoño, el Festival Temporada Alta de Girona y el Teatro Fernán Gómez.
La Dramática Errante es nuestro refugio creativo, un espacio desde donde mirar el mundo, dialogar con nuestro entorno y comunicarnos a través de la cultura y las artes escénicas.
Producciones realizadas con La Dramática Errante
2021
2022
2023
2023
2023
2024
sus objetivos se basan en
El tratamiento de temáticas de trascendencia que fomenten el teatro como un arte capaz de generar reflexión y mejora social.
La creación de textos propios que contribuyan a la generación de nuevas dramaturgias en el teatro vasco.
El trabajo de investigación en la creación de sus piezas y la búsqueda de nuevas poéticas que ahonden en el arte teatral como medio de expresión.
Es así como configuran esta visión creativa poliédrica con la que descifrar la vida y el mundo en el que vivimos:
ese que nos hace dialogar con nuestro tiempo yhabitar el mundo más allá de los límites que nos imponemos.
Festival de Teatro de
Olite
Desde 2022 codirigen EL FESTIVAL DE TEATRO DE OLITE, un festival paritario en su programación, centrado en la búsqueda de nuevas dramaturgias y nuevos lenguajes escénicos con un fuerte componente participativo y social.
Premios y nominaciones
- 2023 PREMIO MAX a la Mejor Adaptación por ‘Yerma’ (María Goiricelaya).
- 2023 Finalista PREMIOS MAX al Mejor Espectáculo por ‘Altsasu’.
- 2023 Finalista PREMIOS MAX a la Mejor Dirección por ‘Yerma’(María Goiricelaya).
- 2023 Finalista PREMIOS MAX a la Mejor Autoría Teatral por ‘Altsasu’.
- 2023 Finalista PREMIOS MAX a la Mejor Interpretación por ‘Yerma’ (Ane Pikaza).
- 2022 PREMIO URREGIN al Mejor Espectáculo por ‘Altsasu’.
- 2022 Candidato a los PREMIOS MAX a Mejor actor por ‘Altsasu’ (Egoitz Sánchez).
- 2022 Nominación Mejor Actriz PREMIOS ABRAZO DE EAB por ‘Altsasu’ (Ane Pikaza).
- 2021 Finalista PREMIOS MAX a la Mejor Autoría Revelación por ‘El Patio de mi Casa/ Harri Orri Ar’ María Goiricelaya).
- 2019 PREMIO NAZARIO al Mejor Espectáculo en el Festival Cultura con Orgullo por ‘Ocaña’.
- 2019 Candidatura a los PREMIOS MAX a Mejor Espectáculo Revelación por ‘Lyceum Club’.
- 2019 Candidatura a los PREMIOS MAX a Mejor Autoría Revelación por ‘Lyceum Club’ María Goiricelaya).
- 2019 Nominación a los PREMIOS ERCILLA a Mejor Producción Vasca por ‘Ocaña’.
- 2018 PREMIO DEL PÚBLICO en las JORNADAS DE TEATRO BREVE por ‘Ponme tu historia aquí’.
Festivales
DFeria / Madferia / Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante / Feria Internacional de Teatro y danza de Huesca / Fira Tárrega / Dramático Weekend Pro / Festival Grec / Festival Temporada Alta de Montevideo / Ciclo de Teatro Rebelde de Zaragoza
María Goiricelaya
Directora, dramaturga, actriz e investigadora teatral. Doctora en Investigación y Creación en Arte por la UPV, termina su tesis “El entrenamiento vocal del actor en los siglos XX y XXI” en 2016. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Postgraduada en Artes Escénicas por la UPV, posee varios Másteres: Teatro Musical (RCSSD), Artes Escénicas (Rey Juan Carlos I) y Gestión Cultural (UOC). Su formación incluye centros como el Roy Hart Center (Francia), Teatr Piesn Kozla (Polonia) y el Arthoc International Centre (Rumania), entre muchos otros.
Entre sus últimos trabajos destacan Festen (Teatro Arriaga) Nevenka (Histrión Teatro), Yerma (Sala BBK), Altsasu (La Dramática Errante) o El Patio de mi casa (Antzerkigintza Berriak). Finalista en varias ocasiones en los Premios MAX, en 2023 se alza con el MAX a Mejor Adaptación o Versión de obra teatral por ‘YERMA’. Actualmente, además de dirigir y escribir, Goiricelaya es programadora artística de la Sala BBK.
Ane Pikaza
Licenciada en Bellas Artes y diplomada en Arte Dramático, continua sus estudios cursando la especialidad en Teatro y Artes Escénicas, el CAP (UPV) y el máster de Gestión cultural de la (UOC).
Combina trabajos como ilustradora, actriz y gestión de distintos proyectos culturales. Entre sus trabajos como actriz destacan Yerma (Sala BBK) y Altsasu (La Dramática Errante), Festen, “Erresuma Kingdom Reino”, “Madre coraje” y “3 Mujeres” (Teatro Arriaga Antzokia), “Mami Lebrun”, premio Donostia 2017 (Xake produkzioak), “La noche Árabe” (Producción de Hika, Kabia eta Pabellon 6-en elkarlana), “Ghero” (Tartean Teatroa) o el papel protagónico de la película NORA de Lara Izagirre donde también realiza las ilustraciones. Nominada a distintos premios por su trabajo, en 2023 es finalista en los Premios MAX en la categoría de Mejor Actriz.
Entre sus direcciones artísticas se encuentran “SIFACE“ producción del Teatro Arriaga de Bilbao y “Gris, Morirse en Bilbao” de la compañía Joven de Pabellón nº6.